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新刊 | 徐芃:杨家的《夜奔》

2017-07-19 徐芃 读书杂志

编者按

一出大英雄的One-man show——《夜奔》,成为各种文艺创作的灵感之源。十五年前,在北京大学的宿舍里,年过花甲的曲家杨忞将这一名剧的案头清曲传给另一名女子。而今,身在异邦唱着“似龙驹奔巢”的徐芃,钩沉史料,推演假设,将不同版本的《夜奔》做了比较和梳理,并以之怀念“一生为昆曲而快乐”的老师。 




杨家的《夜奔》


文 | 徐芃

(《读书》2017年7期新刊)



 

杨忞老师(一九三七至二〇一六)是北京曲家,一生为昆曲而快乐。我记忆里的她坐着教唱昆曲,被学生围着,鬓发花白,弓着背,眼睛盯着曲谱。或抬头,柔声细语地讲解某腔某字。或讲些曲界笑话,常常自己先笑,笑声跟她唱曲一样玲珑细腻。从无怒容,连一丝懊恼都看不见。杨老师能曲颇多,大多数传自曲家汪健君先生,好像唯有《宝剑记 ·夜奔》是幼年习得,十一岁时乃父亲授。她的父亲是清华大学体育教员杨文辉先生(一九〇三至一九六一),戏曲修养十分深厚,所传《夜奔》很特别,是当今世上为数不多的有确切传承可考的 “活”版本,我始终在心里称之为 “杨家的《夜奔》”。


 杨忞(左)与欧阳启名(右)演唱《藏舟》


二〇〇二年夏天,杨老师郑重地将《夜奔》传给我。


那时我即将赴美国读博士,正是忙乱之际。杨老师对我说:“我父亲最喜欢的曲子是老生戏《夜奔》,红豆馆主在清华教昆曲的时候教的,你是唱老生的,想不想学?”我红了脸,说:“想。但是我好像没有时间了,连来曲社的时间都没有。”杨老师说:“我每周到你的宿舍去给你拍曲子。”现在想到这个对话,我深深觉得自己可耻,杨老师家在昌平,坐公共汽车到北大起码要一个多小时,当时的我竟然允许自己如此自私。


可世上哪个女老生能拒绝大英雄林冲这个角色?何况是林冲的 one-man show——《夜奔》!我最喜欢唱 “幼妻室今何在,老萱堂恐丧了”——在所有士大夫参与创作的文学艺术中,恐怕找不到第二个将对妻子的惦念摆在母亲之上的男人。我还喜欢大英雄坦荡荡地承认自己的落魄恐慌。第三支曲子【驻马听】里就有 “吓得俺魄散魂销 ”,第五支【雁儿落】又有 “吓得俺汗津津身上似汤浇 ”,第六支【沽美酒带太平令】如同摇滚一样快节奏的音乐中,林冲说耳中听到的是 “疏剌剌风吹叶落,震山林声声虎啸,绕溪涧哀哀猿叫 ”,山林古道中的声响加剧了他的惊恐,“吓得俺魂飘胆消 ”。不但如此,林冲还一出场就落泪,念“丈夫有泪不轻弹,只因未到伤心处 ”;但那还只是偷弹,到了【沽美酒带太平令】已经是 “行一步哭嚎啕 ”。一整套北曲完全是英雄本色的大写意。林冲的夺命逃亡是《夜奔》的主干,是戏之骨;他心中念念不忘的天朝重臣、夫妻百年的理想则是戏之魂。他的惊恐、他的温情,若能痛快淋漓地独唱出来,用声音扮演我爱戴的男人,真是人生难得的享受。


侯少奎昆曲《夜奔》剧照


裴艳玲演出昆剧《林冲夜奔》


若没有老师当年的奔波辛苦,我将永远无法享受这种艺术上的快乐。


杨老师把她父亲朱墨点板带锣鼓谱的书法曲谱借给我抄,我一笔一画抄在四库全书版《老子》复印本的空白背页,再用古籍整理课上学到的“蝴蝶装 ”装订好。我的课程不许走任何捷径——不许使用录音机,不许私自练习,以防走样,每次从头开始。这是一种蔑视所有现代科技和方法的传统教学法,所谓 “口传心授 ”者,我深受其益。那年夏天的曲会上,北方昆曲剧院笛师梁俊司笛,杨老师搭架子(配以配角念白),我唱了整出《夜奔》带念白,杨家的《夜奔》好像在我身上 “活”了过来。杨老师的长兄听了我的录音后说,这个女学生唱得不错。后来一次我在北大未名湖的小岛上唱《夜奔》,一陌生人过来缓缓说:“能否请你再唱一遍,我坐在那边亭子里听,就仿佛又听到父亲的歌声。”原来其父是某校教授,“文革 ”中不幸遇害,《夜奔》也是他生前至爱。我于是大唱,远处亭中有人拭泪。我不知道对于杨老师和她兄长,我的演唱是否也多少唤起他们记忆中父亲的歌声。


杨文辉先生手抄《宝剑记·夜奔》曲谱


一晃十五年,我在美国始终没有机会跟笛子合作。近来寓居加州,居然在加州两大著名昆曲曲社——伯克利的玉茗曲会和洛杉矶的美西昆曲社——得遇两位知音笛师,令我得以再唱杨家的《夜奔》。我客中未带曲谱,所喜老师的看似刻板的教学,功夫下到,我似乎差可胜任。而且年龄渐长,世事风霜,体会出《夜奔》曲情,不但勾画出顶天立地的英雄,更有沉重的忠臣之慨。声情与当年在北京曲台上所唱自然有别。


虽然喜遇知音,我却发现我的唱法跟两位笛师的用谱(一九七二年台湾中华书局出版的工尺谱《蓬瀛曲集》)颇有些不相合的地方。除了几处旋律不同以外,【沽美酒带太平令】这支曲子中,我学的竟然比《蓬瀛曲集》多一句 “似龙驹奔巢 ”。昆曲是曲牌体,每支曲牌的句数是基本稳定的,不同的音乐传承一般只是旋律和做腔不同,差一句这种现象实为少见。《宝剑记》完成于遥远的一五四七年,一五四九年剧作者的原刻本问世,目前未知有其他全本存世。而原刻本第三十七出《夜奔》【沽美酒带太平令】一支,也是没有 “似龙驹奔巢 ”的。《夜奔》词句(包括念白)历经四百多年也大体不变,固然令人感慨,但我所学的这个版本居然有本事横添一句,此改动难道不显得矜世不俗么?谁这么大胆做了改动?《夜奔》的流传中发生了什么特别的故事?这激发了我考证校勘的兴味。况且为弟子者,唱了十五年杨家的《夜奔》,对于它在音乐史上的地位竟浑然不晓。知耻而后用功,用考据学的办法把几种存世曲谱找来对比,得到一点粗略的版本系统方面的认识。


工尺谱《蓬瀛曲集》目录(台湾中华书局,1990)


《夜奔》的音乐今存三个系统:北方昆弋、南昆和京昆。北方昆弋旋律比较特殊,与后两者卓然不同,现在活跃在舞台上的北方昆曲剧院的唱法属于这一支。南昆的典范,存世录音有蒋倬民先生的台北静场录音;二十世纪六七十年代台湾昆曲曲集所用谱《蓬瀛曲集》——就是美国的两位笛师之所本——记录了《夜奔》的南昆曲谱。


京昆与南昆之间,大体旋律相似,只因多一句 “似龙驹奔巢(一作逃)”而十分特别,如果我们以文本为标准立门户,那么 “京昆 ”的说法是绝对成立的。可是京昆又分两支,一种与南昆在旋律上更接近,就以杨家的《夜奔》和曹心泉传谱(一九三三年在《剧学月刊》上刊行)为代表;另一种是京剧大师杨小楼向宫廷乐师方星樵学曲以后打造京剧版的《大夜奔》,曲子的旋律有了自己的特色,比如 35 65 3的旋律多次出现在拖腔中,代替比较平直的南昆旋律,使得这一支京昆与南昆相距略远。所以傅雪漪在把三个系统的音乐用简谱录出进行比较时,京昆就用杨小楼本,而在结尾注明此杨小楼本与曹心泉本不同。实际上,曹心泉本,也就是杨家的《夜奔》,是早于杨小楼本的京昆之一支。顺便一提,由于近年发现的红豆馆主本人的手抄曲谱中没有收录《夜奔》,而曹心泉本是刊本,杨文辉的手抄曲谱便有特殊的价值。


历史上,未经杨小楼改革的京昆应该是晚清升平署的音乐。这要从方星樵和曹心泉的背景谈起。方星樵(一八五七至一九二七),名秉忠,于同治年间补父遗缺入升平署供职。光绪皇帝喜好打鼓,方星樵跟着吹笛子,后来升职,那一定是他人生最逍遥的时刻。一九二二年前后他教给杨小楼的,应该是皇家的曲子。曹心泉早年拜师学小生,后来嗓子出了问题,成为专职乐师。他家藏昆曲谱极富,二十世纪三十年代在《剧学月刊》上连续刊印了十余种曲谱,这些曲谱据说多为宫廷秘本,《夜奔》是其中之一。


据朱家溍说,方星樵曾教过红豆馆主爱新觉罗 ·溥侗,皇族贝勒载治的第五个儿子。红豆馆主一九三〇年前后在清华大学教昆曲。而据杨文辉外孙女兰焱说,那时其外祖父正在清华供职。所以杨的曲谱极有可能是从红豆馆主拍曲时自己用的。从溥侗的皇族身份和他与方星樵的关系看,大概他的《夜奔》是清宫一脉,这解释了何以杨文辉本跟曹心泉的 “宫廷秘本 ”属于同一系统。


红豆馆主爱新觉罗·溥侗(1877-1952)


现在看来,这个 “秘本 ”其实没有太多神秘。它从南方过来,以南昆为基础,但是成为皇家的御用音乐几百年,岂能不变。宫廷乐师秉承君王、贵族的意旨,甚至可能是贵族们自己动手,多少会对音乐做出些改动。所以《宝剑记》自一五四九年以来不变的唱词,到了晚清某个时刻,在皇宫里被加上了一句 “似龙驹奔巢 ”(在北京的民间戏班传唱这皇宫中流出的唱法,却往往不知其所以然,而误以为是 “似龙驹奔槽 ”,以致今天京剧演员仍有唱 “槽”者)。以上推演没有实证,都是我大胆的假设。诞生在皇宫里的这句 “衍文 ”说明我们既不必把京昆神秘化,也不应忽略京昆独特的音乐贡献和审美品位。


有人提出 “京朝派 ”昆曲的说法,我觉得这个口号十分响亮,突出了清朝皇族在昆曲音乐上的成就,北京的清曲家在 “天子脚下 ”,自然喜欢这个称呼。我受业于北京曲家,也不例外,会乐不颠儿地一直把 “似龙驹奔巢 ”的奇怪唱法唱下去。至于京昆的职业艺人那一支,所幸仍有人会唱会演。朱家溍说,杨小楼之后有他的外孙刘宗杨,把《夜奔》传给富连成科班的教师,于是科班里 “元字辈 ”几个武生都会了,其中有茹元俊。茹元俊的父亲茹富兰也学杨小楼派。大概和杨忞传我《夜奔》同时,茹元俊将这出戏教给了我的同龄人、刘增复弟子陈超。陈超告诉我说,他学的这一路《夜奔》和当今京剧舞台上演出的咬字不同,不按京剧的念法(所谓上口),而是按昆曲的北曲念法——这就是方星樵的宫廷昆曲的遗意,是杨小楼没有改动的地方。


电影《夜奔》剧照(2000)


《夜奔》从皇宫里出来,来到民间,过了很多年,一代又一代,传给二十世纪末在北京上大学的一个年轻女子。这就是我通篇要讲的故事。我写这篇文章,还因为想让大家知道我们所爱的杨老师是谁,她曾为了昆曲而快乐地活着,又把这一快乐的源泉无私地传给她的学生。可是我总觉得,纪念杨老师和她所传的《夜奔》,一篇文章到底是不够的。世界上的《夜奔》每天都在变,变成最近香港荣念曾导演的实验话剧,也变成电影中的一部分——一九六三年吴永刚导演的京剧电影《尤三姐》,大胆想象尤三姐在一次私人堂会上看戏,爱上了柳湘莲扮演的林冲。这个情节似乎被二〇〇一年杨凡导演的《游园惊梦》借用,影片中嫁入荣府的歌姬观看堂会戏《夜奔》之后,与“林冲 ”有一场暗示的暧昧。二〇〇〇年更有一部表现男性同性恋的电影直接以《夜奔》为题 ……但是在所有这些故事之前,就发生了杨家的《夜奔》故事,可是它的丰富没有被开采出来。只有我写的这一篇小小的文章。

* 文中图片来自网络



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